何穎芯 黃樺君 葛柔/綜合報導無中生有:書法 符 號 空間 科技?文學?當代藝術顛覆你的傳統思維
| 這是場跨越一般人思維的突破性展覽，結合文學、科技與空間設計的概念‧ 展覽的理念由"無中生有"出發，包涵書法、符號、空間的元素， 藝術家董陽孜、楊岸、阮慶岳、劉小康...等人， 希望在這「文字氾濫、書寫式微」的資訊時代，探討書法融入當代視覺 文化環境的各種可能性。 |
「三重奏 2 號 (Terzetto No.2) 」
大墨池陳瑞憲
欲罷不能的詩 VS. 精彩炫目的視覺展覽
「展覽」以「詩詞」的概念出發，將台灣一百位詩人具代表性的詩詞 以動態影像展現其內容和情境。
由一百句詩的籬笆構築而成的「遇見台灣詩人一百」主視覺，
就在這樣迷幻又曖昧的對話中產生。
橘子紅了的底色襯托著天空藍的字體，訴說著詩在台灣不是晚霞餘暉，
而是正要再次東昇的旭日，象徵大地的灰白字，
密密麻麻烙印著這次展覽所要遇見的台灣詩人一百。
藉由即時互動感應裝置，立即偵測所移動的位置，
隨即飄流出流動性的詩句文字或影像，
將詩的內涵、科技藝術與肢體作跨領域緊密的結合。
互動裝置則以動態影像將詩的全文
內涵與意境元素（如文字、山水、蓮花、雨滴及倒影等）
融入展覽空間，觀眾可在互動介面螢幕選取一首詩，
再與影像及文字進行即時互動之對話。
像這首林亨泰的賴皮狗，即是觀者在互動感應走道上，
任意輕踏所顯現出的景象，不同的位置便出現不同的詩人所
寫的詩，充分展現出科技結合文學的創新模式。
「三重奏 2 號 (Terzetto No.2) 」
散落在整面牆的文字，因為一個靈感的光點，聚集而成一首詩。
這是法國藝術家團隊的作品「三重奏 2 號」，將一個個單獨的文字散佈在一道牆上，
裡面隱藏著代表「靈感」的光點，其中包含兩個層面的意涵
— 首先詩人的創作就如同在字海中尋尋覓覓，
當靈感的光點出現，詩自然如行雲流水般的湧現；
其二，這是一件互動作品，當觀者進入展間，
看到佈滿整個空間的文字，困惑與追逐光點的同時，
文字變成了一首首的詩，就好像我們在浩瀚的文學中，
不斷地發出光芒引導著我們去追尋，去吟唱。
大墨池陳瑞憲
在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉化為一種私塾／自學的空間，
讓我們彷彿回到了書藝普及的古代。
洗鍊簡約的展場設計，突顯陳瑞憲低限的美學風格；光線與明暗的掩映錯落
，營造了靜謐而詩意的空間氛圍，陳瑞憲在這個黑暗展場中置入一片超大墨池，
讓觀眾伴著不時從天滴落的墨雨聲，和滿場飄逸的墨香味，在歷史的微光中臨池學書；
從筆墨的運轉過程裡，思想古人，也照見自我。
這個空間藉由召喚觀眾的多重感知，試圖融合書法的表現性、符號的指示說
明性，和空間的自明性，一方面指向個人的藝術修習，另一方面，也導向集體的文化課業。
去當代藝術館看更多!!!!!
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